美术古典派（狭义上）作为一个流派来讲是萌芽于十八世纪法国，然后在十九世纪流行于西欧的各种艺术流派，包括绘画，雕塑等。古典主义是西方的一个文艺思潮，古典主义美术在古典主义创作方法的指导下在美术的各个艺术门类中形成的流派，盛行于十九世纪前中叶，它是欧洲封建社会向资本主义过渡时期的背景下产生的。代表人物绘
美术古典派（狭义上）作为一个流派来讲是萌芽于十八世纪法国，然后在十九世纪流行于西欧的各种艺术流派，包括绘画，雕塑等。
古典主义是西方的一个文艺思潮，古典主义美术在古典主义创作方法的指导下在美术的各个艺术门类中形成的流派，盛行于十九世纪前中叶，它是欧洲封建社会向资本主义过渡时期的背景下产生的。
代表人物绘画上：大卫，，安格尔，，普吕东等
创作核心：要求创作忠于自然又合乎情理，强调复古，甚至采用古代题材来表现艺术家对现实的态度，以被称为 新古典主义 (两个词在狭义上是相同的）鲜明特征是崇尚理性与理智，排斥感情，讲求共性与规律，往往以抽象的共性代替具体的个性，强调克制自我的情感和欲望，服从国家的需要，为君主服务。 表现在绘画上就是：强调素描关系，弱化色彩。强调理性。
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20世纪西方艺术最大的特点什么？
20世纪西方艺术最大的特点，一是对传统的借鉴打破了民族、地区、国家、时间等人为的或自然的障碍而更具世界性；二是各门类艺术之间相互影响更趋密切。 例如，美术创作借鉴了电影和摄影手法，借鉴了文学中的意识流，试图把音乐的抽 象性移植到绘画中等等，这些都明显地带有实验性。在美术内部，各种形式也相互 借鉴、融合，以致一些传统的分类和观念已失去了存在的价值。19世纪末的象征主义为20世纪各种艺术倾向打下了基础。20世纪西方进入了 个性化的时代，强调个性和内省反思是社会的和个人的价值判断的立足点。“反传 统”成为这个世纪艺术的主流。各种“主义”和“运动”就是由所谓前卫的年轻一 代艺术家发动的。他们的创作更深地卷入到艺术家的个人世界之中，更强烈地表现 他们的个性。因此20世纪西方艺术更倾向多样化，更具多变性和主观随意性。
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